Dossier de Carlos Hugo López Reboso
Podemos ver en este post el dossier de Carlos Hugo, realizado con rotuladores y collage donde se aprecia su gran sensibilidad


Blog dedicado a la docencia de dibujo de primer curso de Bellas Artes de la ULL.
19 Abril 2009
Podemos ver en este post el dossier de Carlos Hugo, realizado con rotuladores y collage donde se aprecia su gran sensibilidad


3 Abril 2009




5 Marzo 2009
Hoy me hicieron una pregunta ¿cómo puedo bajar la presentación (la del post anterior) de Internet y guardarla en mi ordenador?.
Pues bien, vaya la respuesta para aquellos que quieran hacer uso de ella.
He copiado dos pantallas en las que podemos ver lo siguiente:
Estamos en la coctelera, en el post dibujos a tres colores. Cliqueamos en el lugar que he señalado con un círculo verde (al poner encima el ratón ya nos indica View on SlideShare). Esto nos llevará a Slideshare. (pantalla siguiente) 
Estamos en Slideshare tenemos delante la presentación Dibujos a tres colores. Cliqueamos en el lugar de descarga, download (donde he señalado con verde).

Se nos abrirá una pantallita donde nos darán la opción de abrir o guardar. Le damos a guardar y guardamos en nuestro ordenador.
Fijémonos bien dónde estamos guardando porque a veces se nos pasa por alto y luego no lo encontramos. "si yo lo guardé ¿dónde está?"...a todos nos ha pasado.
Un consejo: en "mis documentos" abrimos una "carpeta nueva" a la que llamamos presentaciones pp y en ella vamos guardando todas las presentaciones que nos parezca. O bien, abrimos una carpeta Dibujo1 y guardamos en ella todo lo relacionado con esta asignatura, incluidas las presentaciones.
Estoy diciendo cosas muy elementales pero a todos nos viene bien recordarlas. El ordenador puede convertirse en "una casita desordenada" en la que se van dejando las cosas en cualquier parte.
Si hay dudas a preguntar
1 Marzo 2009
La utilización de piedras y tizas de color combinadas se remonta al Renacimiento, unas veces se usaba para retratos y otras para estudios preparatorios o bocetos.
En nuestras clases utilizamos esta técnica sustituyendo la clásica piedra negra por carboncillo.
Jean Antoine Watteau (1684-1721): tres estudios del busto de un joven negro. Piedra negra, sanguina y realces de blanco, algunos toques de aguada sobre papel amarillento. - (244-270) París, Louvre. Gabinete de dibujos
Francois Boucher (1703- 1770): tres estudios de cabeza de un soldado romano. Piedra negra, realces de blanco sobre papel agamuzado- (228 X 305). Colección particular
A continuación podemos ver una presentación en la que apreciaremos algunos dibujos realizados con esta técnica. Las tres primeras diapositivas de esta presentación, a modo de ejemplo, versan sobre dibujos tradicionales. A continuación podemos ver una serie de diapositivas con dibujos realizados por alumnos de cursos anteriores, con técnica seca sobre papel Ingres. Los materiales utilizados son: carboncillo, sanguina y tiza blanca sobre papel de color o bien: carboncillo, sanguina y sepia sobre papel blanco
Piedra negra: pizarra arcillosa llamada también Piedra de Italia usada en los dibujos preparatorios de la pinturas de los siglos XV y XVI. Se sigue utilizando en el siglo XVII para estudios preparatorios así como para retratos y , posteriormente, en el XVIII para paisajes. Hacia principios del Siglo XIX es sustituida por el carboncillo y la mina de plomo. (EL DIBUJO. Skira).
Giovanni Lafranco (1582-1647): dos estudios de cabeza - hacia 1636. Piedra negra, realces de blanco sobre papel amarillento - (268-221). Nueva York. ThePierpont Morgan Library, Janos Scholz Collection
Fuente: HISTORIA DE UN ARTE. EL DIBUJO. SKIRA. Ediciones Carroggio
20 Febrero 2009
Hoy lo pasé muy bien en clase...
... y me parece que los alumnos también disfrutaron.
Margarita Rojas me ha enviado estas dos fotos que sacó mientras estábamos absortos en la charla

El tema fue mi breve, aunque intenso, viaje a París. Esta experiencia es tan reciente que la energía que experimenté sigue estando presente.
Hablé de la exposición de Pollock...
... la de Chirico

...la de Monet
...y la de la colección Berardo.
Luego un poco de frivolidad hablando de las tiendas y restaurantes.


Terminamos el artículo con esta foto del río Sena. El humo de las chimeneas parece salido de un cuadro de Chirico

15 Febrero 2009
Hoy se clausura la exposición Pollock y el chamanismo que ha estado expuesta en la pinacoteca de París los últimos meses.
He llagado a verla por los pelos. Qué emoción!...poder contemplar los aspectos de Jackson Pollok relacionados con la psicología Jungiana a la que me siento ligada desde que hice mi tesis doctoral.

Pollock estuvo analizándose durante cuatro años y de este análisis surgió su Individuación que lo llevó a desarrollar un arte tan personal. En la exposición hemos podido admirar, además de los óleos sobre lienzo, algunos dibujos de gran fuerza y belleza.




8 Febrero 2009
Presentamos a continuación el dossier realizado por David Hernández Delgado, basado en el cuadro de Las meninas de Velázquez. Resaltamos el talento natural de David para dibujar, su excelente manera de ocupar el espacio, el partido que le saca a los materiales y su espíritu creativo. Aunque el dossier esté basado en un cuadro conocido, cada alumno lo interpreta con total libertad y se expresa según su personalidad.
3 Febrero 2009
La próxima semana comenzamos el segundo cuatrimestre. Vayamos adelantando...
A continuación presentamos la guía de trabajo para el dossier
Guía Didáctica para un Dossier
Justificación:
Los contenidos de la asignatura no se prestan al estudio meramente teórico ni al tipo de examen convencional. Mientras que en otras materias los alumnos se ven precisados a estudiar fuera del aula, en nuestro caso. el estudio va ligado a la praxis. El dossier de dibujo ocupa el espacio de "trabajo para casa" posibilitando a su vez que cada alumno encuentre su propio estilo, manifieste su individualidad y demuestre su creatividad.
"Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos.
De la misma forma, cada período de la cultura produce un arte propio que no puede repetirse. El intento de revivir principios artísticos pasados puede producir, a lo sumo, obras de arte que son como un niño muerto antes de nacer...
...Existe, sin embargo, otra semejanza externa de las formas artísticas que se basa en una gran necesidad. La semejanza de las aspiraciones espirituales en todo el medio moral-espiritual, la aspiración hacia metas que, perseguidas, fueron más tarde olvidadas; es decir, la semejanza del sentir íntimo de todo un período puede conducir lógicamente a la utilización de formas que, en un período pasado, sirvieron eficazmente a las mismas tendencias...
...Estos dos tipos de semejanza entre el arte nuevo y las formas de períodos pasados, son diametralmente diferentes. El primero es externo y por eso no tiene futuro. El segundo es espiritual y por eso tiene germen de futuro...
...El otro arte, capaz de evolución, radica también en su período espiritual, pero no sólo es eco y espejo de él sino que posee una fuerza profética vivificadora, que puede actuar amplia y profundamente. La vida espiritual, a la que también pertenece el arte y de la que el arte es uno de sus más poderosos agentes, es un movimiento complejo pero determinado, traducible a términos simples, que conduce hacia delante y hacia arriba. Este movimiento es el del conocimiento..."
Kandinsky
De lo espiritual en el arte
Objetivos:
Potenciar las habilidades en la interpretación y la elaboración de dibujos.
Adquirir precisión y soltura en el uso de recursos, materiales y técnicas propias del dibujo.
Reflexionar sobre dibujos, observando los principales problemas y soluciones que presentan con una actitud crítica y constructiva.
Desarrollar la actitud indagadora en el dibujo, su historia, materiales, relaciones y aplicaciones.
Desarrollar la capacidad de observación, la habilidad en el manejo de los materiales y la creatividad.
Actividades:
Clases teóricas
Presentación de la guía.
Proyección de diapositivas en las que se puedan observar dibujos de alumnos de cursos anteriores dónde se hallen resueltos los mismos problemas que se plantean para el presente trabajo. También se proyectan dibujos de artistas reconocidos y se observa la forma en que éstos conciben sus dibujos y cómo los resuelven.
Clases de refuerzo o aclaraciones.
Propuesta de trabajo
El dossier se realizará a lo largo de tres meses, con un seguimiento en el aula. A lo largo de este tiempo cada alumno deberá presentar sus propuestas al profesor, en clase, para recibir orientación. Las fechas y periodicidad de las consultas queda sujeta al criterio de cada alumno pero se sugiere que se haga, al menos, una vez al mes.
El dossier estará basado en un cuadro de un artista relevante, la elección de dicho cuadro queda a criterio de cada alumno.
Los ejercicios no han de ser una "reproducción" del cuadro elegido sino un análisis y (o) interpretación del mismo.
Se realizarán un mínimo de veinte ejercicios utilizando varios materiales, técnicas y procedimientos; puede repetirse el tipo de ejercicio, así como la técnica y (o) procedimiento, siguiendo cada alumno su propio criterio.
La presentación del dossier será en formato DIN A3 lo cual no implica que los ejercicios tengan que ser todos de ese formato, puede haber trabajos de distintos formatos que se presenten agrupados o doblados dentro de un DIN A 3.
Pueden utilizarse los recursos propios del dibujo: el punto, la línea, el plano, la mancha, las técnicas secas, húmedas o mixtas, el collage etc. También se sugiere utilizar varios materiales: tintas, ceras, lápices de color etc.
Cada alumno deberá plantearse el trabajo con rigor y seriedad, dedicándole tiempo, exigiéndose a sí mismo, no conformándose con salir del paso.
Ha de quedar patente el tiempo de dedicación al dossier lo cual queda reflejado en la calidad del trabajo, la coherencia del mismo, experimentación, perfección técnica, presentación, estilo personal y creatividad.
Evaluación
Se evaluará la calidad del dossier: uso adecuado de los materiales y recursos, coherencia, dedicación y creatividad.
Fecha de entrega
3 de junio de 2009
Bibliografía
ARNHEIM, Rudolf: Arte y percepción visual. Psicología de la visión. Alianza Editorial, Madrid 1979.
ARNHEIM, Rudolf: El pensamiento visual, Ediciones Paidós Ibérica, Barcelona 1986.
DOERNER, Max: Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté, Barcelona ,1994.
GÓMEZ MOLINA, Juan José: El manual de dibujo. Madrid Cátedra.
GÓMEZ MOLINA, Juan José: Estrategias de dibujo en el arte contemporáneo. Madrid Cátedra.
KANDINSKY, Vasily: Punto y línea sobre el plano. Ed. Barral.
KANDINSKY, Vasily: De lo espiritual en el arte. Barral-Labor, Barcelona.
LÓPEZ CHUHURRA: Osvaldo, Estética de los elementos plásticos. Editorial Labor. Barcelona 1975.
MAGNUS: Günter Hugo, Manual para dibujantes e ilustradores. Ed GG.
SMITH, Ray: El manual del artista. Guía completa y práctica de instrumentos, técnicas y materiales de pintura, dibujo e impresión. Ed. Blume
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