Dibujo
Ya hemos tratado sobre el dibujo en apartados anteriores. Hemos contemplado su definición y parte de su evolución a lo largo de la historia. Nos limitaremos en éste a completar algunas ideas.
Del dibujo se ha afirmado que es un instrumento de conocimiento, de aproximación a las cosas. Una vía de comunicación y un acto vital, necesario, que permite registrar, desde la infancia, la experimentación gestual del cuerpo. Se lo ha asociado también a las otras formas de expresión artística, poniéndolo como base de las mismas, al tiempo que se ha afirmado su autonomía como género independiente en el conjunto de los lenguajes universales del arte.
Recordemos que se puede hacer una distinción entre los tipos de dibujos, atendiendo a su finalidad: 1º, esbozos preparatorios o apuntes, distintos de la obra artística final, encaminados a la consecución de la misma; 2º, dibujos estructurales que se efectúan directamente en la obra para después trabajar sobre ellos; 3º, trabajos realizados con las técnicas de dibujo, con valor independiente y autónomo.
De un modo u otro, el dibujo tiene que ver con el primer punto, la primera línea, la primera mancha el primer trazo. Está unido al primer pensamiento, al origen y a la esencia del acto creador. Usando una frase bíblica, podríamos decir: “...y al principio era el dibujo..”, con todo respeto, pero ya se sabe, el artista imita o reproduce la obra del primer creador.
Es, precisamente, el valor distintivo del dibujo, como expresión más íntima y directa del trabajo del artista, lo que nos interesa fomentar en los alumnos.
Nuestra tarea, como profesores de primer curso, ha de ser la de ejercer de sicopompos, iniciando a los alumnos en el conocimiento de los materiales, uso de las técnicas, observación del mundo exterior -formas, naturaleza, arte- así como del suyo propio -con sus ideas, sentimientos, bloqueos, habilidades- e iniciarlos que lo que será para ellos su futuro profesional dentro de las Bellas Artes.
