Los tipos de clase
Como ya hemos avanzado, la consecución de los objetivos y el cumplimiento de los programas dependerá de las posibilidades de trabajo que se le ofrezcan a los alumnos. La respuesta que éstos den tiene mucho que ver con su esfuerzo personal, verdadero pilar de la enseñanza universitaria, pero también estará condicionada a la oferta de trabajo que el profesor les propone. El estudiante universitario se ha acostumbrado a realizar esfuerzos considerables en cortos períodos de tiempo. Esta dinámica es, desde el punto de vista pedagógico, una forma no deseable para los propios ni para el profesor que ve así mermada su labor docente.
Las clases deben organizarse de forma que el programa presente los temas con variedad tanto en su apariencia formal como en el papel del profesor en cada uno de ellos. Esta variedad de planteamientos debe ordenarse de modo que el alumno conozca que determinadas lecciones serán impartidas magistralmente, mientras que otras tendrán que exponerse o serán el fruto de reflexiones o trabajos personales ante textos, dibujos, y materiales seleccionados previamente.
En dibujo es imprescindible la práctica. El dibujo del natural, el de experimentación, el de inventiva, el contacto con los materiales, la visita a exposiciones y museos, constituyen una variable de su enseñanza.
Nuestro programa busca conjugar todas estas formas o tipos de clase, de manera que el alumno sepa que el dibujo no es un arte de transmisión unilateral y mayestática, a la vez que le oferta posibilidades distintas de respuestas que, estamos seguros, le ayudarán a superar la materia con mayor facilidad y mejores rendimientos.
1. Las clases magistrales
Las clases teóricas y magistrales son la columna vertebral del sistema educativo. Mucho se ha dicho contra el uso de este tipo de clase y la necesidad de ofertar otro tipo de enseñanza más personalizada y activa; la clase magistral puede personalizarse y convertirse en un instrumento de trabajo interactivo entre el profesor y el alumno; puede generar hábitos de descubrimiento y capacidades para transferir conocimientos si plantean un modo de hacer atractivo y afectivo. Por otro lado sirve para establecer los niveles de exigencia y para que el alumno pueda conocer de forma directa y práctica lo que el profesor quiere enseñar y cómo lo enseña. La clase magistral puede permitir al profesor expresarse y definirse ante el alumno y este principio es siempre positivo pues, aun cuando el docente se limite a estimular, corregir y ayudar la labor personal del discente, esto no puede hacerlo sin comunicarle su pensamiento a través del lenguaje con lo que es patente que las clases magistrales tienen un papel que cumplir que es especialmente importante en el nivel universitario.
Como modelo de clase, la magistral no responde al prototipo aplicable a la enseñanza del dibujo, y esto tenemos que tenerlo muy en cuenta. Los alumnos aprenden no sólo los contenidos que les transmitimos sino también nuestros modelos metodológicos. De acuerdo con esto, nuestras clases magistrales no siempre serán unilateralmente expositivas. La exposición del profesor puede reservarse para un tiempo y organizar el resto del mismo para visualización y explicación de diapositivas, o lectura de algún texto y comentario del mismo, el debate, el intercambio de opiniones. Estamos, por fortuna, ante unos alumnos que empiezan sus estudios universitarios y lo hacen sedientos de saber, para ellos todo es nuevo y les sugiere mil preguntas, siempre que se les de oportunidad de formularlas; esto hace que podamos obtener mayores rendimientos y mayor movilidad en las clases teóricas sin olvidar que todos los alumnos, sea cual sea su condición, están esperando la motivación, la sugerencia y el acercamiento afectivo del profesor.
2. Las clases prácticas
Como hemos señalado, el desarrollo de los programas se apoya en otro pilar fundamental para la adquisición de técnicas de trabajo: las clases prácticas las cuales hacen posible un proceso formativo completo y equilibrado. Las clases prácticas son el cuerpo básico que nos permitirá cumplir los objetivos específicos referidos a la adquisición de habilidades en el dibujo y en el análisis de formas.
Como todo proceso, el de aprender a dibujar exige un adiestramiento paulatino que, en nuestro caso, no se ha iniciado todavía, los alumnos se enfrentan por vez primera a la materia. Los primeros acercamientos deben ir destinados a iniciar un conocimiento mutuo profesor-alumno: el profesor se ve en la necesidad de conocer “la materia prima” con que cuenta para poder actuar con propiedad y acierto sobre ella; los alumnos, por su parte, deberán trabar relación con la asignatura y con el estilo del profesor que la imparte. Por tanto, se recomienda que los primeros ejercicios no sean dirigidos ni evaluados, debiendo dejar claro este aspecto ante los alumnos ya que a ellos, de entrada, les suele preocupar mucho.
La enseñanza y el aprendizaje que se transmite por medio de las clases prácticas tiene una característica que las diferencia de cualquier otro tipo de enseñanza: la individualización.
El profesor se dirige en particular a cada alumno y lo orienta en función de sus necesidades, respetando su estilo, procurando “ponerse en su lugar”, plantearse las dudas que se plantea el joven aprendiz y respondiendo a las mismas. Rápidamente se comprueba que cada alumno suele tener un mundo único y exclusivo tanto en lo tocante a sus fallos como a sus aciertos y es sobre eso sobre lo que habrá que insistir bien para corregirlo bien para fomentarlo y favorecerlo. También se suele comprobar que hay una serie de problemas comunes a casi todo el alumnado los cuales habrá que tratar de resolver tanto en el marco de lo individual como de lo colectivo.
Por su parte el alumno, en la clase práctica, encuentra ese “espacio intermedio” entre la soledad del acto de dibujar, interpretar y crear y la compañía, el afecto y el apoyo de otro que, antes que él, ha recorrido el mismo camino y que sabe de los tropiezos, vacíos y soledades del mismo. En la clase práctica es donde el alumno “encuentra y se encuentra”.
3. Clases combinadas
La práctica y la teoría no son actividades independientes que discurran en paralelo sino que, unidas, forman un solo cuerpo, máxime en unas materias como las que nos ocupan. Práctica y teoría forman parte de la misma red, interactuando la una en la otra.
Esto es algo que conoce muy bien el profesor de dibujo y, en general, el de Bellas Artes y que, poco a poco, irá descubriendo y comprobando también el alumno.
La coordinación entre teoría y práctica es labor que habrá que ir actualizando en el día a día, a medida que las distintas situaciones lo requieran. Cuando las clases prácticas pongan de manifiesto necesidades comunes a todo un grupo se impondrá la necesidad de reflexión, de puesta en común y de análisis teórico con el mismo grupo. Por otro lado, muchas de las respuestas a los planteamientos teóricos solo podrán encontrarse a través del ejercicio del dibujo dado que dicha respuesta, en numerosas ocasiones, llegará por la vía de lo “no verbal”, es decir, vendrá procesada por el hemisferio derecho del cerebro. Es imprescindible atravesar por este tipo de experiencias para poder entender el dibujo en su dilatada amplitud y para poder luego traducirlo al lenguaje del otro hemisferio, el verbal, dentro de un ciclo de retroalimentación.
La dinámica de nuestra asignatura estará caracterizada por la combinación, alternancia e interacción de la teoría y la práctica.
Capítulo aparte merece el medio a través del que nos estamos comunicando: "LA RED".
Internet es una herramienta poderosa de cara a la docencia. Los contenidos que vamos introduciendo en este blog son el material con que contamos para nuestras clases. En la actualidad nos falta aun mucho por publicar pero, poco a poco, lo iremos haciendo, de manera que el alumno pueda acudir a la red para cualquier consulta que tenga que hacer. También disponemos del correo electrónico para aclaraciones más concretas o personales que el alumno pudiera plantear.
