Programa de Dibujo1 (procesos de configuración y de análisis) curso 2008_09

EJEMPLOS GRÁFICOS de cursos anteriores:

Web de la asignatura: http://www.lacoctelera.com/dibujo1

PROFESORADO

Descriptor de la asignatura:

La proyección de la línea como medio de reflexión de los factores variantes de la composición plástica y el perfeccionamiento del gesto gráfico.

Asignatura troncal, estructurada en dos bloques: A) Principios de configuración que equivalen a 3,8 créditos ECTS y B) Dibujo1 (Procesos de Configuración y Análisis) con 11,6 créditos ECTS. Esta asignatura desarrolla aspectos básicos del dibujo, fundamentales para todos los itinerarios

Vínculos:

Pintura1 (Procesos de Configuración), Sistemas de Análisis de la Forma y la Representación: Color (Fotografía), Sistemas de Análisis de la forma y la representación: Volumen (Dibujo 3D), Sistemas de Representación1 y Teoría e Historia del Arte.

Objetivos:

Objetivo general:

Adquirir los conocimientos, capacidades, habilidades y destrezas básicas propias de la formación del pensamiento visual y del dibujo.

Objetivos conceptuales:

1.-Comprender la estructura del mundo visual, los códigos perceptivos y su traducción al campo del dibujo.

2.-Conocer el vocabulario y códigos inherentes al dibujo y la representación

3.-Conocer y comprender los principios conceptos básicos del dibujo y de los procesos de configuración.

4,.-Reconocer los procedimientos fundamentales y diferenciar el uso específico del dibujo

5.-Comprender y reconocer las técnicas (capacidad de asimilación e identificación de las técnicas de dibujo)

Objetivos procedimentales:

6.-Utilizar adecuadamente los materiales necesarios en función de la técnica a aplicar

7.-Confeccionar una presentación adecuada de los proyectos artísticos.

8.-Realizar presentaciones y exposiciones orales de los trabajos.

9.-Planificar y desarrollarla metodología procesual y tecnológica en los diferentes proyectos de la creación artística.

Objetivos actitudinales:

10.-Valorar la importancia del dibujo y sus procedimientos a lo largo de la historia y sus aplicaciones.

11.-Tomar conciencia del desarrollo de los procesos del dibujo: metodología, análisis, síntesis e interpretación.

12.-Adquirir curiosidad más allá de la percepción práctica.

13.- Tomar conciencia de la necesidad de trabajar asiduamente en la asignatura.

VINCULACIÓN DE LOS OBJETIVOS con el conjunto de conocimientos, capacidades y habilidades a desarrollar recogidos en el Libro Blanco de la Titulación:

• Conocimiento del vocabulario, del código y de los conceptos inherentes al ámbito artístico (6): Vinculación con objetivos: 1,2 y 3
• Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular (7): Vinculación con objetivos: 2 y 3
• Conocimiento de los métodos de producción y técnicas artísticas (9): Vinculación con objetivos: 3,4 y 5.
• Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de la creación.
• Conocimiento básico de la metodología y de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis (13): Vinculación con objetivos: 7, 8, 9 y 11
• Capacidad para identificar y entender los problemas del arte (19): Vinculación con los objetivos 1, 4, 6 y 7
• Capacidad para interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos (20): Vinculación con los objetivos: 12
• Capacidad para introducir y relacionar ideas dentro del proceso creativo (22): Vinculación con objetivos: 7 y 8
• Capacidad de curiosidad y sorpresa más allá de la percepción práctica (26): Vinculación con los objetivos: 12
• Capacidad de comunicación (23): Vinculación con los objetivos: 7 y 8
• Capacidad de autorreflexión analítica y autocrítica en el trabajo artístico (25): Vinculación con los objetivos: 4, 9 y 11.
• Capacidad de trabajar autónomamente (28): Vinculación con los objetivos: 11
• Capacidad de iniciativa propia y automotivación (29): vinculación con los objetivos 11 y 12.
• Capacidad de perseverancia (30) Vinculación con los objetivos: 13.
• Capacidad de colaboración con otras disciplinas (33) Vinculación con los objetivos: 1,2,4,7 y 8.
• Capacidad de documentar la producción artística(36): Vinculación con los objetivos 1, 4 y 5.
• Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos.(48): Vinculación con los objetivos: 7, 8 y 9.

CONTENIDOS Y ACTIVIDADES A DESARROLLAR:

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Preguntas acerca del dibujo

Anímate a preguntar

"La formulación de un problema es a menudo mucho más importante que su solución, la cual puede ser una cuestión de habilidades matemáticas o experimentales. Construir nuevas preguntas, nuevas posibilidades, mirar problemas viejos desde un ángulo nuevo, requiere imaginación y establece avances reales en la ciencia"

Einstein e Infeld (1938) citados por Alegre y Villar (2004).

¿Qué quisiste siempre saber sobre el dibujo y nunca te atreviste a preguntar?
Anímate a hacer preguntas (en comentarios), independientemente de la respuesta, lo importante es el descubrimiento que se hace al preguntar.

Escher. Naturaleza muerta con esfera reflectante

Olga María Alegre de la Rosa y Luis Miguel Villar Angulo, en el libro Programa para la Mejora de la Docencia Universitaria, escriben un artículo acerca de importancia de las preguntas, titulado: Interrogue en lugar de recitar. En él podemos encontrar las citas que vienen a continuación

"en vez de suponer que tenemos una inteligencia independiente de la cultura que nos toca vivir, hoy muchos científicos consideran la inteligencia como el resultado de una interacción, por una parte, de ciertas inclinaciones y potenciales, y por otra, de las oportunidades y limitaciones que caracterizan un ambiente cultural determinado (Gardner, 1994, citado en Alegre y Villar 2004)"

"Sócrates(470-399 a. C.), el gran preguntón, tenía como método filosófico de investigación y enseñanza la mayéutica, esa búsqueda de la verdad y del conocimiento por medio de preguntas, que permite saber si lo que engendra la reflexión del estudiante es una apariencia engañosa o un fruto verdadero. El filósofo griego aprendía con las personas con las que conversaba. Hacía preguntas dando a entender que no sabía nada y de esta manera lograba que su interlocutor tuviera cambios en su propio razonamiento. Sostenía que el verdadero conocimiento tenía que salir del interior de cada uno."

"En opinión de Krishanmurti sólo la inteligencia que se interroga es capaz de aprender y siendo la forma más elevada de sensibilidad la más elevada de inteligencia"

Imágenes de Escher

Cuadernos de viaje

Obras de Escher

M. C. Escher. Sitio oficial

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Sentipensar un dibujo

Guía didáctica

Sentipensar un dibujo

Profesora: Mª Dolores Iñiguez Ibáñez

1. Guía de Trabajo

1.1. Tema y Motivación.

1.2. Objetivos.

1.3. Contenidos.

1.4. Actividades.

1.5. Temporalización.

1.6. Evaluación.

1.7. Bibliografía

1. La Guía Didáctica es el instrumento pedagógico mediante el cual dirigimos el trabajo de nuestros alumnos en cada unidad temática. Tiene como función orientar y ayudar a los alumnos en el desarrollo de su tarea.

Presentamos a continuación la Guía Didáctica del Tema:

" Sentipensar un dibujo"

Motivación

Dialogo entre sentir y pensar
Saturnino de la Torre
Relator. Con este diálogo personalizado entre pensar y sentir se pretende poner de manifiesto la confrontación que la educación y la sociedad ha generado entre estas dos formas de comprender la realidad y la vida. Es una estrategia para "sentipensar", para poner en funcionamiento el aprendizaje integrado: conceptos, metáforas, imaginación, sentimientos, participación, debate, implicación. Métete en el ser de los personajes y sentirás que ambos pelean, debaten, dialogan, ironizan, se aman, … dentro de ti.
Pensar. Resulta excitante comprobar que gracias a mi capacidad mental el ser humano ha progresado, ha realizado obras impresionantes y se ha empeñado en aventuras increíbles para dominar el mundo.
Sentir. No olvides que no realizaste sólo esas aventuras, amigo. Que si tienen algo de impresionante y maravilloso es porque estaba a tu lado. Piensa que detrás de una gran idea siempre hay profunda pasión.
Pensar. ¡Qué dices tu, histérica, hermana del llanto y de la risa, que en cuanto te halagan y admiran te derrites de puro sentimiento!. Estas muy equivocado si piensas que te acepte como amiga, pues compartes muy poco con percibir, analizar, razonar, inferir, practicar… y una larga red de compañeros y compañeras que me sirven de apoyo.
Sentir. ¡A dónde crees que podrías llegar sin mi, caracol de ideas, cuánto crees que podrías aguantar solo en tus fríos pensamientos, sin no fuera por la fascinación, el empeño y el anhelo de llegar a más!
Pensar. Bien podía vivir sin ti, tenlo por seguro. De hecho nada más tienes que ver las aulas donde se transmite la cultura de generación en generación para darte cuenta que no precisamos de ti para transmitir el conocimiento. ¡En cuanto te expresabas te sacaban del aula! Mira, en las reformas se marea más al profesorado, se habla más del alumnado, se nombra a la familia, se incorporan nuevos lenguajes, se multiplican los gastos, se reducen los ingresos docentes y al final ¿qué ocurre? Que se aprende más en la vida que en las aulas. ¿Qué pintas tu en la escuela?
Sentir. Ese es el problema, compañero, que a fuerza de prescindir de mi, la mera racionalidad, los intereses materiales, la globalización y los corralitos terminan con las ilusiones del ciudadano y lo relegan a la miseria. Alientas contiendas armadas y guerras sin sentido. Eso lo haces muy bien solo, pues no te conmueven las masacres ni los holocaustos más crueles. Solo calculas tus beneficios.
Fragmento de la obra Sentipensar. Moraes, M.C. y Torre, S.

OBJETIVOS

1) Justificar la concepción abierta del aula como forma de acceder a una gran variedad de estímulos y medios educativos.

2) Conocer el significado de "sentipensar" y su repercusión en el tratamiento del dibujo.

3) Valorar la influencia que ejerce el sentipensar en los procesos de desarrollo y aprendizaje.

4) Potenciar en el alumno la capacidad de analizar su proceso de dibujar.

5) Estimular a que el alumno sepa buscar y busque en la bibliografía innovaciones que impliquen apertura de “sentipensamiento”.

8) Aportar experiencias concretas dónde se muestre cómo la práctica en el aula se ha abierto nuevas maneras de aprender a dibujar.

CONTENIDOS

Sentipensar un dibujo

1) Introducción

2) ¿Qué entendemos por Sentipensar?

2. 1 El sentipensar en el dibujo

3) Valor didáctico del sentipensar

4)Relaciones Dibujo - Sentipensar

4. 1 Situación actual de la cuestión.

4. 2 Algunas premisas para propiciar esta relación.

5) Contenidos del Sentipensar que se pueden trabajar en Bellas Artes.

6) Algunas experiencias de apertura al Sentipensar.

ACTIVIDADES

1) Planteamiento del tema

a) En un primer tiempo de actividad individual cada alumno o alumna reflexiona y organiza sus ideas personales sobre el tema.

. Intentando establecer sus razones sobre la importancia del sentipensar su repercusión en el desarrollo y aprendizaje.

. Procurando precisar algunos contenidos concretos del sentipensar que podrán trabajarse en la asignatura.

b) En un segundo tiempo de actividad colectiva cada pequeño grupo confronta las ideas individuales y se realiza una síntesis con los argumentos que se consideran más valiosos y aceptados.

2) Presentación del tema por parte del profesor.

A nivel de gran grupo presentación del tema a modo de introducción general y explicación y orientación sobre el trabajo a realizar.

(Corresponde a resumen de la lección)

3) A partir de las principales ideas recogidas en la introducción del profesor profundizar y completar los contenidos del tema basándose en la bibliografía propuesta.

Confrontar y relacionar también con los argumentos sintetizados en el planteamiento del tema. Presentar una síntesis y un comentario crítico. (Actividad individual tutelada).

4) En pequeños grupos realizar la siguiente actividad práctica:

a) Seleccionar o elegir un elemento del entorno y a partir de él idear la forma de trabajarlo de manera significativa e integradora.

El elemento puede ser de tipo físico-natural (la lluvia, el sol, un animal o planta...) cultural (una plaza, un monumento, un museo...) o social (los amigos, una fiesta, un comercio...).

b)Realizar un dibujo individual o de grupo (a elegir).

c) Presentar en clase la actividad realizada.

TEMPORALIZACIÓN

1 hora: Planteamiento del tema (Actividad 1)

1 hora: Presentación del tema por el profesor (Actividad 2)

2 horas: Trabajo individual tutelado (Actividad 3)

2 horas: Presentación de las Actividades de grupo (Actividad 4b)

EVALUACIÓN

. Asistencia a las actividades 1 y 2

. Valoración cuantitativa de las actividades 3 y 4

. Autoevaluación sobre su implicación en todas las actividades así como interés y esfuerzo prestado.

BIBLIOGRAFÍA

Visitar la web

http://www.sentipensar.net/index.html

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

- ALVES, R. (1999) La alegría de enseñar. Octaedro : Barcelona

- BUCAY, J. (2002). Cuentos para pensar. Buenos Aires: RBA

- CASTAÑÓN, (2003) Las palabras que hieren. La Paz: S. Juan Bosco.

- DAMASIO, A. (2005) En busca de Spinoza. Madrid: Crítica

- LIPTON (2007) Biología de la creencia. Barcelona: Palmyra.

- MORAES, M. C. (2004) O paradigma Ecos-sistémico. Editora Vozes

- MORIN, E. ROGER, E., MOTTA, R. (2003) Educar en la era planetaria. Barcelona: Gedisa

- REVISTA ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES (2007). N. 25. Monográfico sobre

Transdisciplinariedad y ecoformación.

- RODRÍGUEZ, M (2002) Hablar es crear. México DF: Panorama

- SHELDRAKE, R. y otros (2005) Caos, creatividad y conciencia cósmica.

- SIDELSKY, R. (1991) El poder creador de la mente. Barcelona: Robin Book.

- TORRE, S. DE LA (1996) Estrategias de simulación. El Modelo ORA. Barcelona:

Octaedro.

- TORRE, S. De la (2000) Estrategias creativas de educación emocional. Revista española

de Pedagogía. N 217. septiembre-diciembre. Pp.543-572

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Acerca de la evaluación

La evaluación es uno de los instrumentos básicos del proceso de la enseñanza. En la enseñanza universitaria, la evaluación no ha sido, al menos en lo que conocemos, objeto de demasiada preocupación por parte del sistema, ya que parece suponerse que el alumno es fácilmente evaluable de acuerdo con el resultado de unos exámenes.Pensamos que la evaluación es igualmente compleja para los adultos universitarios que para los escolares que se inician en el estudio: es un problema de criterios y de objetividad. Una labor ingrata para el profesor que la tiene que ejercer porque mediatiza las relaciones con sus discípulos y una traba importante para los alumnos que se ven impelidos a responder de sus conocimientos en unos momentos clave y de forma específica que, incluso, varía de una asignatura a otra.

La preocupación por cómo van a ser evaluados se manifiesta entre los alumnos desde los primeros contactos en el aula. La definición de los criterios que empleará el profesor será una preocupación constante si éste no los explica al comienzo del curso. Todo ello nos obliga a reflexionar, año tras año, sobre cual es el método más objetivo para evaluar, conociendo que la objetividad es casi imposible, máxime cuando se trata de materias como la que nos ocupa, difícilmente cuantificable.

Para nosotros la evaluación debería ser una parte integrada en los procesos de aprendizaje que permitiera orientar al profesor sobre si lo que intenta transmitir es recibido y sobre si, de una manera progresiva, el alumno va sabiendo despegarse de lo transmitido directamente y va siendo capaz de organizar su aprendizaje recurriendo al profesor como ayuda más experimentada en lugar de como fuente directa y, a veces, única de conocimiento.

Es de todos sabido que la adquisición de conocimientos no es real más que cuando se interioriza y eso es fruto de un esfuerzo personal que nadie puede transmitir. Es posible que para conseguir ese esfuerzo de los alumnos hiciera falta hacer tabla rasa a las notas y estas fuesen sustituidas por algún otro medio que significara que ese alumno ha superado lo exigible y está preparado para afrontar un escalón más alto.

Cualquier intento de renovación pasa por una modificación en la conducta de los profesores que deben abandonar actitudes de invulnerabilidad y ser capaces de comportarse como guías del aprendizaje y no como jueces de mismo; también se necesita un cambio en el modo de pensar de los alumnos quienes tendrían que adoptar una conducta de mayor responsabilidad y una actitud de trabajo continuo como premisa para ser evaluados con corrección; y, por último, se necesitaría una modificación sustancial del sistema, que impidiera la masificación, la carencia de espacios y materiales para la docencia y favoreciera una situación de equilibrio entre el número de alumnos por profesor y en las disponibilidades materiales para hacer realmente efectiva la docencia.

Mientras esto no ocurra, nuestra actitud es la de buscar los criterios más coherentes y objetivos y ofrecerlos al alumnado como una parte integrante de la asignatura, esta variedad requiere, también, una respuesta distinta en cada caso. Nuestros alumnos tendrán que responder de acuerdo a los distintos tipos de ofertas que reciban.

Todas estas herramientas para evaluar no son sino eso. Nuestro objetivo será siempre valorar la capacidad para aprender, demostrarle al alumno que existe un método de trabajo que tiene que ser captado y que debe demostrar que puede organizar sus conocimientos para responder a los requerimientos de la asignatura, para cuya respuesta requiere reflexionar, relacionar y hasta recrear sus propios conocimientos. El alumno debe dominar los contenidos mímimos, pero también hay que tener en cuenta cómo los pone al servicio de los problemas planteados y, en cada caso, como responde en los diferentes momentos en que va a ser evaluado.

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Dibujo

Ya hemos tratado sobre el dibujo en apartados anteriores. Hemos contemplado su definición y parte de su evolución a lo largo de la historia. Nos limitaremos en éste a completar algunas ideas.

Del dibujo se ha afirmado que es un instrumento de conocimiento, de aproximación a las cosas. Una vía de comunicación y un acto vital, necesario, que permite registrar, desde la infancia, la experimentación gestual del cuerpo. Se lo ha asociado también a las otras formas de expresión artística, poniéndolo como base de las mismas, al tiempo que se ha afirmado su autonomía como género independiente en el conjunto de los lenguajes universales del arte.

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Los tipos de clase

Como ya hemos avanzado, la consecución de los objetivos y el cumplimiento de los programas dependerá de las posibilidades de trabajo que se le ofrezcan a los alumnos. La respuesta que éstos den tiene mucho que ver con su esfuerzo personal, verdadero pilar de la enseñanza universitaria, pero también estará condicionada a la oferta de trabajo que el profesor les propone. El estudiante universitario se ha acostumbrado a realizar esfuerzos considerables en cortos períodos de tiempo. Esta dinámica es, desde el punto de vista pedagógico, una forma no deseable para los propios ni para el profesor que ve así mermada su labor docente.

Nuestro programa busca conjugar todas estas formas o tipos de clase, de manera que el alumno sepa que el dibujo no es un arte de transmisión unilateral y mayestática, a la vez que le oferta posibilidades distintas de respuestas que, estamos seguros, le ayudarán a superar la materia con mayor facilidad y mejores rendimientos.

1. Las clases magistrales

Las clases teóricas y magistrales son la columna vertebral del sistema educativo. Mucho se ha dicho contra el uso de este tipo de clase y la necesidad de ofertar otro tipo de enseñanza más personalizada y activa; la clase magistral puede personalizarse y convertirse en un instrumento de trabajo interactivo entre el profesor y el alumno; puede generar hábitos de descubrimiento y capacidades para transferir conocimientos si plantean un modo de hacer atractivo y afectivo. Por otro lado sirve para establecer los niveles de exigencia y para que el alumno pueda conocer de forma directa y práctica lo que el profesor quiere enseñar y cómo lo enseña. La clase magistral puede permitir al profesor expresarse y definirse ante el alumno y este principio es siempre positivo pues, aun cuando el docente se limite a estimular, corregir y ayudar la labor personal del discente, esto no puede hacerlo sin comunicarle su pensamiento a través del lenguaje con lo que es patente que las clases magistrales tienen un papel que cumplir que es especialmente importante en el nivel universitario.

Como modelo de clase, la magistral no responde al prototipo aplicable a la enseñanza del dibujo, y esto tenemos que tenerlo muy en cuenta. Los alumnos aprenden no sólo los contenidos que les transmitimos sino también nuestros modelos metodológicos. De acuerdo con esto, nuestras clases magistrales no siempre serán unilateralmente expositivas. La exposición del profesor puede reservarse para un tiempo y organizar el resto del mismo para visualización y explicación de diapositivas, o lectura de algún texto y comentario del mismo, el debate, el intercambio de opiniones. Estamos, por fortuna, ante unos alumnos que empiezan sus estudios universitarios y lo hacen sedientos de saber, para ellos todo es nuevo y les sugiere mil preguntas, siempre que se les de oportunidad de formularlas; esto hace que podamos obtener mayores rendimientos y mayor movilidad en las clases teóricas sin olvidar que todos los alumnos, sea cual sea su condición, están esperando la motivación, la sugerencia y el acercamiento afectivo del profesor.

2. Las clases prácticas

Como hemos señalado, el desarrollo de los programas se apoya en otro pilar fundamental para la adquisición de técnicas de trabajo: las clases prácticas las cuales hacen posible un proceso formativo completo y equilibrado. Las clases prácticas son el cuerpo básico que nos permitirá cumplir los objetivos específicos referidos a la adquisición de habilidades en el dibujo y en el análisis de formas.

Como todo proceso, el de aprender a dibujar exige un adiestramiento paulatino que, en nuestro caso, no se ha iniciado todavía, los alumnos se enfrentan por vez primera a la materia. Los primeros acercamientos deben ir destinados a iniciar un conocimiento mutuo profesor-alumno: el profesor se ve en la necesidad de conocer “la materia prima” con que cuenta para poder actuar con propiedad y acierto sobre ella; los alumnos, por su parte, deberán trabar relación con la asignatura y con el estilo del profesor que la imparte. Por tanto, se recomienda que los primeros ejercicios no sean dirigidos ni evaluados, debiendo dejar claro este aspecto ante los alumnos ya que a ellos, de entrada, les suele preocupar mucho.

La enseñanza y el aprendizaje que se transmite por medio de las clases prácticas tiene una característica que las diferencia de cualquier otro tipo de enseñanza: la individualización.

3. Clases combinadas

La práctica y la teoría no son actividades independientes que discurran en paralelo sino que, unidas, forman un solo cuerpo, máxime en unas materias como las que nos ocupan. Práctica y teoría forman parte de la misma red, interactuando la una en la otra.

Esto es algo que conoce muy bien el profesor de dibujo y, en general, el de Bellas Artes y que, poco a poco, irá descubriendo y comprobando también el alumno.

La coordinación entre teoría y práctica es labor que habrá que ir actualizando en el día a día, a medida que las distintas situaciones lo requieran. Cuando las clases prácticas pongan de manifiesto necesidades comunes a todo un grupo se impondrá la necesidad de reflexión, de puesta en común y de análisis teórico con el mismo grupo. Por otro lado, muchas de las respuestas a los planteamientos teóricos solo podrán encontrarse a través del ejercicio del dibujo dado que dicha respuesta, en numerosas ocasiones, llegará por la vía de lo “no verbal”, es decir, vendrá procesada por el hemisferio derecho del cerebro. Es imprescindible atravesar por este tipo de experiencias para poder entender el dibujo en su dilatada amplitud y para poder luego traducirlo al lenguaje del otro hemisferio, el verbal, dentro de un ciclo de retroalimentación.

Capítulo aparte merece el medio a través del que nos estamos comunicando: "LA RED".

Internet es una herramienta poderosa de cara a la docencia. Los contenidos que vamos introduciendo en este blog son el material con que contamos para nuestras clases. En la actualidad nos falta aun mucho por publicar pero, poco a poco, lo iremos haciendo, de manera que el alumno pueda acudir a la red para cualquier consulta que tenga que hacer. También disponemos del correo electrónico para aclaraciones más concretas o personales que el alumno pudiera plantear.

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Cuatro palabras relacionadas con el dibujo de Primero

"Frontera" Instalación interactiva de Lilia Pérez 2005
México Copyright Universes in Universe Gerhard Haupt & Pat Binder

El arte actual no hace demasiadas distinciones entre dibujo, pintura, escultura, montajes, instalaciones,etc. Ciertamente, la contemplación global de las cosas parece ser la tónica de las últimas décadas. Se habla de “aprender con todo el cerebro”(1), “visión holística”(2), “totalidad”(3), en oposición a la visión fragmentaria, a la que estábamos tan acostumbrados, y que aun se mantiene en bélica coexistencia con la anterior. Lo cierto es que nuestra postura, que venimos definiendo desde el comienzo del presente blog, es, por encima de todo, integradora.

Posible boceto de Leonardo para las manos de la Gioconda

Pensamos, utilizando una metáfora, que “se pueden contemplar las hojas sin perder de vista el árbol”. Aplicado al caso diríamos que se puede contemplar el dibujo sin perder de vista ni al arte ni al artista, es más: debe hacerse así.

Las posturas extremas conducen, inevitablemente, al caos: tan caótico puede resultar no diferenciar las partes -dibujos, pinturas, técnicas, materiales- como diferenciarlas en exceso, separándolas del tronco.

Existen en nuestro idioma cuatro palabras cuyo significado puede ayudar a definir nuestra asignatura. Estas palabras son las que siguen: dibujo, análisis, formas y representación. En próximos artículos indagaremos en cada una de ellas.

Véase"Dibujo contemporáneo:Caminando el viejo camino del dibujo con zapatos nuevos". Encuentro internacional Medellín 2007. Prácticas artísticas contemporáneas.

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Acerca de los objetivos

Objetivos generales

Los objetivos generales son aquellas metas que, a largo plazo, se proponen como los logros básicos o esenciales del sistema educativo. Para una materia en concreto, los objetivos generales tienen que estar engarzados en el conjunto total de los fines que se persiguen. Los presupuestos que se barajan a la hora de diseñar unos objetivos generales deben tener en cuenta no sólo al sujeto discente sino también al objeto de su enseñanza.

En una facultad de Bellas Artes es obvio que los objetivos generales tienen que ir encaminados a conseguir que los alumnos logren una formación lo más adecuada posible al desempeño de una serie de actividades muy específicas.

El dibujo, entendido como arte, ciencia, lenguaje y expresión, es un instrumento que intenta dar significado a la relación entre el hombre y el mundo y contiene unas posibilidades educativas de gran atractivo para una sociedad que se plantee su estudio con seriedad. Es necesario que el alumno comprenda que el dibujo representa una de las manifestaciones más sobresalientes del hombre, en cuanto constituye una vía de comunicación universal, común a toda la sociedad humana. Así enseñado, este conocimiento permitirá comprender, tener criterios, de modo que nuestros alumnos no se conviertan en meras víctimas del entramado del Arte y puedan ser actores y agentes conscientes y preparados y no simples espectadores de lo que otros hacen y piensan.

Para llegar a estas actitudes es necesario poseer un conocimiento notable del dibujo; es imprescindible haber desentrañado o diseccionado ese medio en sus partes y haberlas analizado, y después es fundamental observar como aparecen interrelacionadas.

Este es, pues, el objetivo fundamental que presidirá la enseñanza de nuestra materia. No obstante tenemos que plantear otros, quizá menores, que de forma sistemática nos ayudarán a conseguir los fines principales expuestos.

Objetivos instrumentales

Aunque, por lo general, no hay aprendizaje sin motivación, los profesores olvidamos con frecuencia incidir en este aspecto. Es probable que el propio gusto personal por lo que enseñamos nos impida pensar que muchos alumnos no encuentran la motivación intrínseca que para nosotros es tan evidente. Sin embargo, también es verdad que el entusiasmo del profesor por su asignatura incide positivamente en la respuesta de los alumnos.

Otro de los objetivos que nos pueden ayudar como herramienta es hacer comprender a los alumnos la necesidad de un conocimiento profundo y exacto de la disciplina.

En un momento en el que los medios de comunicación social ponen el mundo a nuestro alcance, creemos que se ha llegado a una actitud poco deseable que desemboca en la creencia de que sabemos de todo porque todo nos es familiar. Y aquella incitante sensación de curiosidad por lo desconocido se ha ido desvaneciendo en el niño y en el adulto. Por ello, este objetivo pretenderá demostrar que no sabemos porque conocemos superficialmente. Demostrar también que el profesor no lo sabe todo y que esta constatación le congratula porque le permite seguir aprendiendo. Situándonos así con cierta perplejidad ante la increíble riqueza del descubrimiento, podremos llegar a comprender que no conocemos y que el conocimiento tiene tal cantidad de matices y enfoques que siempre puede ofrecernos problemas nuevos.

Por último, para conseguir una respuesta adecuada, nos planteamos como objetivo incitar a los alumnos al estudio de nuestra materia incidiendo en sus posibilidades profesionales. Normalmente los alumnos observan con mayor agrado aquellas asignaturas que van a tener un papel importante en su futuro. La presencia del dibujo en el resto de las asignaturas de la carrera, así como en la mayoría de las actividades profesionales que van a desempeñar es un hecho que no necesita demostración. Esto tiene que ser recordado en la explicación del programa en forma perceptiva. El alumno siente así la necesidad de profundizar en el conocimiento para poder después, trasladarlo a su actividad profesional cotidiana.

Objetivos específicos

Llegados al punto en que debemos formular los objetivos más propios de nuestra materia, convendría hacer una reflexión.

En el capítulo segundo hemos contemplado el dibujo, su definición y evolución; en el tercero hemos hecho una breve introspección en nuestra asignatura, buscando su sustancia y su esencia a través de una incursión en cada uno de los sustantivos que la componen, en un esfuerzo por encontrar su significado; a continuación nos hemos internado en su ámbito, tomando contacto con las variables que acaban de definirla. Con todo ello, nos encontramos abocados en el núcleo principal del proyecto: el programa. La ordenación del mismo que hemos ido esbozando ha sido un resultado de todo lo anterior y su consecuencia.

Estamos ahora en el apartado de objetivos; los generales e instrumentales han brotado espontáneamente como frutos de lo anterior, así, hemos desembocado en el punto en que nos hallamos.

Los objetivos específicos van a ser, a su vez, un producto de lo anterior, la consecuencia lógica de un proceso que va desde lo genérico a lo particular, del todo a las partes. De la variada oferta clasificatoria habremos de hacer una selección y, a continuación, una elección. Nos vemos precisados a determinar el tipo de objetivos específicos que nos interesa formular y para facilitar esta tarea no tenemos sino que contemplar lo anterior y desglosarlo; esto es: desentrañar los objetivos generales - frutos a su vez de los primeros capítulos- y componer sus partes en cuerpos enteros e interdependientes del conjunto. Si queremos que nuestros objetivos generales se cumplan será necesario tener presente que habrá que formular una serie de objetivos específicos que nos encaminen a ese logro.

Objetivos de conocimiento:

Conocer y comprender que el análisis de la forma y su representación a través del dibujo han sido y siguen siendo herramientas indispensables para la expresión del hombre y un universal e insustituible medio de comunicación con el mundo exterior y con el propio.

Reconocer y saber diferenciar en sus aspectos constitutivos esenciales los diferentes tipos de dibujos.

Saber distinguir los elementos comunes y los aspectos diferenciadores de cada uno de los dibujos en estudio para así poder dotarlos de una significación propia.

Objetivos de habilidades y técnicas de trabajo

Potenciar las habilidades en el manejo, la interpretación y la elaboración de dibujos.

Adquirir precisión y soltura en el uso de recursos, materiales y técnicas propias del dibujo.

Objetivos referidos a las actitudes

Reflexionar sobre las formas y sobre los dibujos en estudio, observando los principales problemas y soluciones que presentan con una actitud crítica y constructiva.

Desarrollar la actitud indagadora en el dibujo, su historia, materiales, relaciones y aplicaciones.

Saber concretar los conocimientos que se vayan adquiriendo al marco de la actividad cotidiana

Todos estos objetivos tendrán, en la escala de cada una de las unidades, su correspondiente concreción. La consecución o no de metas prefijadas depende de las posibilidades que pongamos al alcance de los alumnos y de la respuesta que resulte de este enfrentamiento. El programa, flexible y abierto, debe articularse en torno a las clases teóricas, a las prácticas, a los seminarios y a las actividades de forma que todos los objetivos puedan ser conseguidos con facilidad. Es imposible pensar que una docencia exclusivamente teórica - máxime en la materia que nos ocupa- sea capaz de lograr determinadas respuestas o actitudes críticas, como también es imposible lograr un desarrollo de habilidades o técnicas de trabajo si no realizamos clases prácticas. Por todo ello, nuestro programa se impartirá dentro de una dinámica que pretendemos variada a fin de conseguir el máximo cumplimiento de los objetivos previstos.

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