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La Coctelera

Categoría: Dibujos de artistas contemporáneos

Dibujos de pequeñísimo formato por Loli Iñiguez

Últimamente, Mayo de 2011, he hecho una serie de dibujos de pequeño formato 7X10 cm. a lápiz y lápiz de color.
Los dibujos aquí presentados son espontáneos, sin ninguna programación ni intención. Luego, a lo largo del proceso de trabajo, van surgiendo formas, ideas y sentires que encauzan la evolución. ¿qué cambios señalaría respecto a mi obra anterior? Aparte de las dimensiones y la técnica, hablaría de los personajes en compañía. Anteriormente, los seres del mundo sutil que había pintado y expuesto, se hallaban solos en el lienzo, manteniendo un diálogo consigo mismos, conociéndose o reconociéndose, pero ahora están en compañía, ya sea de otros seres como ellos mismos o de animales, en todo caso, figuras del mundo interior

Rafael. "La copia era el verdadero"

Un cuadro del pintor del Renacimiento Rafael  ha permanecido durante siglos en el anonimato.

El rostro, pintado sobre una tabla de 35 x 30 centímetros, es según Scalini un fragmento de una versión inicial de la Madonna della Perla, y Rafael lo pintó entre 1518 y el año de su muerte, 1520.

El erudito ha explicado que el primer indicio que le hizo pensar que ese primerísimo plano era algo más que un duplicado fue el "finísimo" trazo del dibujo. "Aunque lo que me puso sobre el camino cierto fue el marco, un soberbia pieza de museo del siglo XVI que nunca se habría utilizado si la pintura hubiese sido de poca calidad".

 

Considerado el mejor pintor de la historia, Rafael fue descrito por Vassari como modesto, bueno, excelente y gracioso "no solo en el arte sino también en las costumbres". Su epitafio en pareado, debido a Pietro Bembo, fue esculpido en latín sobre la tumba del Sanzio en el Panteón de Roma, y dice, más o menos, esto: "Aquí yace aquel famoso Rafael, del cual la naturaleza temió ser conquistada mientras él vivió, y cuando murió creyó morir con él".

Ver artículo en EL PAÏS

Alexander Calder y "otra vez la sombra"

Estamos acostumbrados a ver los móviles en equilibrio de Alexander Calder, considerando estas piezas como lo más representativo de este escultor. Pero ¿y el Calder de los retratos? 

 La pasada semana tuve ocasión de visitar la exposición que el Centro Pompidou dedica a este artista y pude admirar la capacidad de síntesis y la pericia con que construía retratos de alambre.

La exposición está montada con absoluta perfección (lo que es raro de encontrar). Muchos de los retratos están colgados e iluminados de manera que proyectan su sombra sobre la pared lo cual nos permite ver una doble imagen, otra cara del retratado...El alambre funciona de dos maneras diferentes: a) como elemento configurador de la forma tridimensional, b) como línea configuradora de un retrato bidimensional.

Volvemos a incidir en el tema que nos ha ocupado en los últimos meses: La sombra 

La clase de hoy

Hoy lo pasé muy bien en clase...... y me parece que los alumnos también disfrutaron.

 Margarita Rojas me ha enviado estas dos fotos que sacó mientras estábamos absortos en la charla

 El tema fue mi breve, aunque intenso, viaje a París. Esta experiencia es tan reciente que la energía que experimenté sigue estando presente.

Hablé de la exposición de Pollock... 

 ... la de Chirico

...la de Monet

 ...y la de la colección Berardo.

Luego un poco de frivolidad hablando  de las tiendas y restaurantes.

Terminamos el artículo con esta foto del río Sena. El humo de las chimeneas parece salido de un cuadro de Chirico

 

Pollock y el chamanismo en París

Hoy se clausura la exposición Pollock y el chamanismo que ha estado expuesta en la pinacoteca de París los últimos meses.

He llagado a verla por los pelos. Qué emoción!...poder contemplar los aspectos de Jackson Pollok relacionados con la psicología Jungiana a la que me siento ligada desde que hice mi tesis doctoral.

Pollock estuvo analizándose durante cuatro años y de este análisis surgió su Individuación que lo llevó a desarrollar un arte tan personal. En la exposición hemos podido admirar, además de los óleos sobre lienzo, algunos dibujos de gran fuerza y belleza.

Más fotos del viaje

Algunas acuarelas y una reflexión de Hermann Hesse

Hermann Hesse es conocido universalmente por su faceta literaria. Obras como Demian o El lobo estepario, son lectura obligada para cualquiera que se haya acercado al género narrativo. Pero Hesse tenía también una marcada afición y talento para la pintura como podemos apreciar en las acuarelas que siguen a continuación.

Con la discusión sobre el arte pasa como con todas la discusiones sobre opiniones. No es posible entenderse mientras no haya amor mutuo. Y únicamente puede haber amor mutuo cuando se vive el mundo más en el sí mismo que en lo externo.

Caja de pinturas de Hesse
Foto: Isa Hesse
© Heiner Hesse, Arcegno

Preguntas acerca del dibujo

Anímate a preguntar

"La formulación de un problema es a menudo mucho más importante que su solución, la cual puede ser una cuestión de habilidades matemáticas o experimentales. Construir nuevas preguntas, nuevas posibilidades, mirar problemas viejos desde un ángulo nuevo, requiere imaginación y establece avances reales en la ciencia"

Einstein e Infeld (1938) citados por Alegre y Villar (2004).

Leonardo da Vinci: Manos

Escher. Manos dibujando

¿Qué quisiste siempre saber sobre el dibujo y nunca te atreviste a preguntar?
Anímate a hacer preguntas (en comentarios), independientemente de la respuesta, lo importante es el descubrimiento que se hace al preguntar.

Escher. Naturaleza muerta con esfera reflectante

Olga María Alegre de la Rosa y Luis Miguel Villar Angulo, en el libro Programa para la Mejora de la Docencia Universitaria, escriben un artículo acerca de importancia de las preguntas, titulado: Interrogue en lugar de recitar. En él podemos encontrar las citas que vienen a continuación

"en vez de suponer que tenemos una inteligencia independiente de la cultura que nos toca vivir, hoy muchos científicos consideran la inteligencia como el resultado de una interacción, por una parte, de ciertas inclinaciones y potenciales, y por otra, de las oportunidades y limitaciones que caracterizan un ambiente cultural determinado (Gardner, 1994, citado en Alegre y Villar 2004)"

"Sócrates(470-399 a. C.), el gran preguntón, tenía como método filosófico de investigación y enseñanza la mayéutica, esa búsqueda de la verdad y del conocimiento por medio de preguntas, que permite saber si lo que engendra la reflexión del estudiante es una apariencia engañosa o un fruto verdadero. El filósofo griego aprendía con las personas con las que conversaba. Hacía preguntas dando a entender que no sabía nada y de esta manera lograba que su interlocutor tuviera cambios en su propio razonamiento. Sostenía que el verdadero conocimiento tenía que salir del interior de cada uno."

"En opinión de Krishanmurti sólo la inteligencia que se interroga es capaz de aprender y siendo la forma más elevada de sensibilidad la más elevada de inteligencia"



Escher. Espejo mágico

Imágenes de Escher

Cuadernos de viaje

Obras de Escher

M. C. Escher. Sitio oficial

Una nueva actividad: El fotomontaje

La pasada semana hicimos una visita a la exposición de Fotomontajes titulada. "Los sueños del durmiente", celebrada en Cajacanarias con motivo del centenario del nacimiento de Juan Ismael. Esta visita sirvió de motivación para la siguiente actividad.
Las obras anteriores son de Juan Ismael y formaban parte de la exposición.

A continuación podemos ver los trabajos realizados en el aula por los alumnos.

Sara ha tomado como base, para este fotomontaje, una fotografía de Henri Cartier Bresson. Juega con la fragmentación, con el absurdo. Piernas de mujer alineadas asoman por la parte superior del fotomontaje mientras en la parte de abajo aparecen sus cabezas. Todas son modelos, mujeres hermosas fragmentadas.

"Colorín colorado, este cuento se ha acabado", es el título de la obra realizada por Victoria. Aparece también el tema de la mujer. Para hacer el rostro se ha servido de la repetición de codos de mujeres cruzadas de brazos ¿será cierto que se ha acabado?...me refiero a la pasividad femenina, a ese estar de brazos cruzados. La mujer sonríe, tiene tres ojos... ha tenido que espabilarse...

Luz Gloria realizó este fotomontaje sirviéndose de fotos de revistas. Aquí se cuestiona el papel de la mujer y se juega con las proporciones. La introducción de pinceladas de témpera transforman el collage y lo unifican

Raquel Rojo realizó el fotomontaje sirviéndose de una mezcla de texturas y materiales así como de color y blanco y negro.

Juan ha creado una relación hombre-animal- pelo-fuente en un juego de blancos, negros y grises claramente definidos sobre fondo blanco. (Debajo hemos puesto una obra de Juan Ismael que le ha servido de inspiración)

Concluímos con otro fotomontaje de Juan Ismael. Sin Título 1950-1960. 22,5X15,5cm.