Dossier de Carlos Hugo López Reboso
Podemos ver en este post el dossier de Carlos Hugo, realizado con rotuladores y collage donde se aprecia su gran sensibilidad


Blog dedicado a la docencia de dibujo de primer curso de Bellas Artes de la ULL.
19 Abril 2009
Podemos ver en este post el dossier de Carlos Hugo, realizado con rotuladores y collage donde se aprecia su gran sensibilidad


3 Abril 2009




1 Marzo 2009
La utilización de piedras y tizas de color combinadas se remonta al Renacimiento, unas veces se usaba para retratos y otras para estudios preparatorios o bocetos.
En nuestras clases utilizamos esta técnica sustituyendo la clásica piedra negra por carboncillo.
Jean Antoine Watteau (1684-1721): tres estudios del busto de un joven negro. Piedra negra, sanguina y realces de blanco, algunos toques de aguada sobre papel amarillento. - (244-270) París, Louvre. Gabinete de dibujos
Francois Boucher (1703- 1770): tres estudios de cabeza de un soldado romano. Piedra negra, realces de blanco sobre papel agamuzado- (228 X 305). Colección particular
A continuación podemos ver una presentación en la que apreciaremos algunos dibujos realizados con esta técnica. Las tres primeras diapositivas de esta presentación, a modo de ejemplo, versan sobre dibujos tradicionales. A continuación podemos ver una serie de diapositivas con dibujos realizados por alumnos de cursos anteriores, con técnica seca sobre papel Ingres. Los materiales utilizados son: carboncillo, sanguina y tiza blanca sobre papel de color o bien: carboncillo, sanguina y sepia sobre papel blanco
Piedra negra: pizarra arcillosa llamada también Piedra de Italia usada en los dibujos preparatorios de la pinturas de los siglos XV y XVI. Se sigue utilizando en el siglo XVII para estudios preparatorios así como para retratos y , posteriormente, en el XVIII para paisajes. Hacia principios del Siglo XIX es sustituida por el carboncillo y la mina de plomo. (EL DIBUJO. Skira).
Giovanni Lafranco (1582-1647): dos estudios de cabeza - hacia 1636. Piedra negra, realces de blanco sobre papel amarillento - (268-221). Nueva York. ThePierpont Morgan Library, Janos Scholz Collection
Fuente: HISTORIA DE UN ARTE. EL DIBUJO. SKIRA. Ediciones Carroggio
8 Febrero 2009
Presentamos a continuación el dossier realizado por David Hernández Delgado, basado en el cuadro de Las meninas de Velázquez. Resaltamos el talento natural de David para dibujar, su excelente manera de ocupar el espacio, el partido que le saca a los materiales y su espíritu creativo. Aunque el dossier esté basado en un cuadro conocido, cada alumno lo interpreta con total libertad y se expresa según su personalidad.
17 Enero 2009
Ya podemos ver algunos resultados del último ejercicio.



13 Noviembre 2008
Dibujo realizado por Amanda Gutiérrez, el pasado curso
Normalmente estamos acostumbrados a dibujar y a pintar añadiendo pigmentos. Partimos de un papel en blanco y vamos poniendo carboncillo, oscureciendo poco a poco, acentuando los contrastes paulatinamente, como cuando se revela una fotografía.
El ejercicio que vamos a proponer a continuación, el que nos va a ocupar las próximas clases, es justo al revés: "dibujar quitando": El método sustractivo, claro que para poder quitar, primero tendremos que poner. Los pasos son los siguientes:
1º.-Manchamos todo el papel con carboncillo de manera uniforme, difuminamos con el trapo o con una esponja o difumino grueso para que nos quede una superficie gris.
2º.- Pasamos a dibujar con la goma, borrando las zonas iluminadas de la composición.
26 Octubre 2008
A continuación podemos ver algunos dibujos realizados por los alumnos, inspirados en la exposición de grabados de Goya.
Espero que los propios alumnos hagan sus comentarios, nos digan su nombre y expliquen la técnica y el contenido de sus dibujos. Gracias.
25 Septiembre 2008
EJEMPLOS GRÁFICOS de cursos anteriores:



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CURSO |
2008-2009 |
Web de la asignatura: http://www.lacoctelera.com/dibujo1
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PROFESOR |
HORARIO DE TUTORÍAS |
Correo electrónico |
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Mª Dolores Iñiguez Ibáñez |
Primer cuatrimestre Martes de 17 a 19 Segundo cuatrimestre Miércoles de 19 a 21 |
miniguez@ull.es |
Descriptor de la asignatura:
La proyección de la línea como medio de reflexión de los factores variantes de la composición plástica y el perfeccionamiento del gesto gráfico.
Asignatura troncal, estructurada en dos bloques: A) Principios de configuración que equivalen a 3,8 créditos ECTS y B) Dibujo1 (Procesos de Configuración y Análisis) con 11,6 créditos ECTS. Esta asignatura desarrolla aspectos básicos del dibujo, fundamentales para todos los itinerarios
Pintura1 (Procesos de Configuración), Sistemas de Análisis de la Forma y la Representación: Color (Fotografía), Sistemas de Análisis de la forma y la representación: Volumen (Dibujo 3D), Sistemas de Representación1 y Teoría e Historia del Arte.
Objetivos conceptuales:
1.-Comprender la estructura del mundo visual, los códigos perceptivos y su traducción al campo del dibujo.
2.-Conocer el vocabulario y códigos inherentes al dibujo y la representación
3.-Conocer y comprender los principios conceptos básicos del dibujo y de los procesos de configuración.
4,.-Reconocer los procedimientos fundamentales y diferenciar el uso específico del dibujo
5.-Comprender y reconocer las técnicas (capacidad de asimilación e identificación de las técnicas de dibujo)
Objetivos procedimentales:
6.-Utilizar adecuadamente los materiales necesarios en función de la técnica a aplicar
7.-Confeccionar una presentación adecuada de los proyectos artísticos.
8.-Realizar presentaciones y exposiciones orales de los trabajos.
9.-Planificar y desarrollarla metodología procesual y tecnológica en los diferentes proyectos de la creación artística.
Objetivos actitudinales:
10.-Valorar la importancia del dibujo y sus procedimientos a lo largo de la historia y sus aplicaciones.
11.-Tomar conciencia del desarrollo de los procesos del dibujo: metodología, análisis, síntesis e interpretación.
12.-Adquirir curiosidad más allá de la percepción práctica.
13.- Tomar conciencia de la necesidad de trabajar asiduamente en la asignatura.
VINCULACIÓN DE LOS OBJETIVOS con el conjunto de conocimientos, capacidades y habilidades a desarrollar recogidos en el Libro Blanco de la Titulación:
BLOQUES TEMÁTICOS:
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1 |
Principios de Configuración 1.- La comunicación a través de la imagen. 2.- LA FORMA. El contraste, génesis de la forma. El espacio y la forma. Relación figura- fondo. Elementos de la representación : la línea, la mancha, el color y la textura. Concepto de estructura (direcciones, ángulos, distancias). La representación del volumen. 3.- ANÁLISIS DEL CONJUNTO. Identificación y funcionalidad de las partes en el todo. El espacio: criterios de ordenación. Movimiento y equilibrio. Proporción y ritmo. La distribución de las partes (simetría /asimetría) La medida (proporción |
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2 |
Procesos de configuración 1.-TIPOS DE DIBUJOS. El dibujo como obra acabada. El dibujo como medio. Apuntes, bocetos, diseños. 2.- MATERIALES Y TÉCNICAS. Los soportes: tipos. Los instrumentos: características, manipulación y aplicación. Los materiales: clasificación, historia, tipos y características. Técnicas: húmedas, secas y mixtas. 3.-ORDENACIÓN Y PROCESO. La síntesis y el análisis formal como fases fundamentales en el proceso de representación. 4.-LA ACCIÓN DE REPRESENTAR. MODOS Y MEDIOS DE REPRESENTAR EL NATURAL. El proceso de constitución formal y la ocupación del papel. Relaciones de proporción y estructura. El encajado. Los elementos de representación: el punto, la línea, la plano. Representación del claroscuro: la luz, el contraste tonal, luces directas y reflejadas, sombras propias y arrojadas. |
METODOLOGÍA:
Se impartirán clases teóricas, clases prácticas y clases mixtas. Se dispensará atención personalizada, respetando la forma de trabajar de cada alumno. Se realizarán actividades fuera del aula: dibujo de campo, asistencia a exposiciones etc. Conferencias. Contacto con artistas. EVALUACIÓN:
Se evaluarán todos y cada uno de los trabajos efectuados por los alumnos, tanto los realizados en el aula como fuera de la misma. Se realizará un examen final al que tendrán opción todos los alumnos aunque aquellos que hayan alcanzado el nivel podrán estar dispensados del mismo, a criterio del profesor. Se exige la asistencia a clase de manera que los alumnos que tengan más de quince faltas pasarán, obligatoriamente, al examen final y tendrán que presentar todos los trabajos que se hayan realizado en el aula CRITERIOS DE EVALUACIÓN: La evaluación no considera el producto final puntual como lo más importante sino que pone el énfasis en el proceso cíclico de aprendizaje. No tiene retroceso sino una continua retroacción: el profesor evalúa al alumno dándole tiempo para corregirse y mejorar su aprendizaje. Valora aprendizajes - Todos los elementos que intervienen en el currículum. BIBLIOGRAFÍA: ¡ ARNHEIM, Rudolf (1954-74), Arte y percepción visual. Psicología de la visión. Alianza Editorial, Madrid, 1979. ¡ BERGER, John (1985), El sentido de la vista, Alianza Editorial, Madrid, 1990.Buenos Aires, 1974. ¡ CAMP, Jeffery: Dibujar con los grandes maestros, Herman Blume Ediciones, Madrid 1983. ¡ CARNEVALE SCHIANCA, Enrico: Curso de dibujo a lápiz. Ed. De Vecchi. ¡ DONDIS, D. A.: La sintaxis de la imagen. Ed. GG Colección Comunicación Visual. ¡ EDWARDS, Betty: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Ed. Blume. ¡ GIBSON, James J. (1950), La percepción del mundo visual, Ediciones Infinito, ¡ GOMEZ MOLINA, Juan José, y otros. El manual de dibujo. Ediciones Cátedra. ¡ HICKS, Roger y SCHULTZ, Frances (1998), Técnicas de iluminación. Guía práctica ¡ HOWARD, Ken: Dibujar y pintar. Curso completo para principiantes. Ed. Blume. ¡ KANDINSKY, Vasily: Punto y línea sobre el plano. Ed. Barral. ¡ K. TEISSING: Las técnicas del dibujo (el arte y la práctica):Ed. Libsa ¡ LAMBERT, Susan: El dibujo. Técnicas y utilidad. Una introducción a la percepción del dibujo, Hermen Blume Ediciones, Madrid, 1996. ¡ LEYMARIE, J: El dibujo. Ed. Skira. ¡ MAGNUS, Günter Hugo: Manual para dibujantes e ilustradores. Ed.GG. ¡ MALINS, F: Mirar un cuadro. Para entender la pintura. Hermann Blume Ed. ¡ MUNARI, Bruno: Diseño y comunicación visual. Ed. GG. Barcelona,1999. ¡ PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso: Historia del dibujo en España. Ed Cátedra ¡ PIGNATI, T: El dibujo. Ed. Cátedra. ¡ SIMPSON, Ian: Curso completo de dibujo. Blume, Barcelona, 1995. ¡ SIMPSON, Ian: Enciclopedia de Técnicas de dibujo. Ed. Acanto, S.A. Barcelona 1995. . Blume. ¡ S. SMITH: El boceto. Editorial Libsa ¡ Varios autores: Diccionario de arte. Alianza editorial
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