Blog dedicado a la docencia de dibujo de primer curso de Bellas Artes de la ULL.
23 Enero 2009
El pasado día 19 se cumplió el segundo centenario del nacimiento de Edgar Allan Poe, uno de los escritores más influyentes de la historia de la Literatura. Sirva de homenaje la presentación de las ilusraciones de sus poemas realizadas por el artista Hugo Steiner- Prag en el año 1943 .
13 Noviembre 2008
Dibujo realizado por Amanda Gutiérrez, el pasado curso
Normalmente estamos acostumbrados a dibujar y a pintar añadiendo pigmentos. Partimos de un papel en blanco y vamos poniendo carboncillo, oscureciendo poco a poco, acentuando los contrastes paulatinamente, como cuando se revela una fotografía.
El ejercicio que vamos a proponer a continuación, el que nos va a ocupar las próximas clases, es justo al revés: "dibujar quitando": El método sustractivo, claro que para poder quitar, primero tendremos que poner. Los pasos son los siguientes:
1º.-Manchamos todo el papel con carboncillo de manera uniforme, difuminamos con el trapo o con una esponja o difumino grueso para que nos quede una superficie gris.
2º.- Pasamos a dibujar con la goma, borrando las zonas iluminadas de la composición.
12 Enero 2008
Desnudo azul, óleo sobre lienzo. Henri Matisse 1907.
A continuación paso a publicar un dossier, basado en un cuadro de Matisse, presentado por la alumna Ana Mª Cepeda en junio de 2006
El presente dossier está constituido por una serie de 20 láminas, donde he tratado de interpretar con técnicas y materiales de dibujo la obra de Henri Matisse “Desnudo azul” fechada en 1906.
El por qué de mi elección tiene que ver en primer lugar con la admiración hacia la obra de este pintor nacido en la segunda mitad del siglo XIX, en Francia (1869).
Influido en sus comienzos por el impresionista Camille Pizarro “permitió vislumbrar la inclinación hacia el color puro. Posteriormente por Derain, Vlamick, Signac, Cèzanne. Con el uso de colores artificiales a raudales contribuyó a la emancipación de uno de los elementos principales de la pintura: el color”.
En segundo lugar, el reto de interpretar la figura humana, sin tener suficiente conocimiento de anatomía.
El dibujo del “Desnudo azul” es un conjunto de gruesas líneas que circunscriben las zonas de color, dotándolo así de una extraordinaria simplicidad propia de toda su obra.
La interpretación a través de técnicas de dibujo ha supuesto un reto difícil de llevar a cabo.
Es un pequeño e inicial trabajo de investigación sobre las posibilidades que ofrecen los distintos materiales y soportes. A la vez el disfrute de utilizar unos u otros y sacarles el máximo partido en textura, color, puntos, líneas, formas y planos.
Ana Mª Cepeda
4 Septiembre 2007
Corría el año 2001 cuando recibí una invitación para participar en una exposición colectiva que se titularía Esto está de muerte y que tendría lugar, conjuntamente, en las cuidades de Méjico y Barcelona con motivo del día de difuntos.
Realicé estos dibujos con la técnica del pastel usando como soporte papel Ingres en formato din A 2. Dos amigas mías estaban pasando unos días aquí en mi casa, en Tenerife; el día que salían para Barcelona, su lugar de residencia, me dispuse a empaquetar los dibujos para que ellas los llevasen personalmente y se los entregasen al comisario de la exposición. Acabábamos de comer, su avión salía a las cuatro y media de la tarde; estaba puesta la tele cuando empezamos a ver y escuchar una terrible noticia...Era el 11 S.
Esto está de muerte 1
Esto está de muerte 2.
11 Agosto 2007
Hace ya cinco años de estos dibujos. Era la hora del atardecer, estábamos en la playa, Sergio hablaba de uno de sus trabajos creativos, una colección de dibujos que él titulaba El psicodrama dibujado, una manera de explicar el Psicodrama. Se planteaba la idea de colgarlo en la red. La belleza de la arena impoluta invitaba a transgredir
-¿porqué no lo dibujas aquí, en la arena-
yo también me animé a jugar con el dibujo.
Durante un rato disfrutamos de las luces y sombras de la caída del sol. El milagro de la fotografía fijó una pequeñísima parte de aquella experiencia.
Nuestras sombras forman un dibujo en la arena
Por uno de esos caprichos de las luces y las sombras, la huella de su pie no parece cóncava sino convexa.
La omnipresente espiral, lo que todos hacemos.
Mis líneas ralladas...mis rejas.
El quiasma de Sergio
El psicodrama dibujado por Sergio Canadé...
La primera forma de dibujar y, probablemente, la más expresiva. La primera huella, la toma de conciencia. La técnica sin depurar ¿cómo se va a depurar la materia en estado puro?. La idea primigenia...más allá no hay nada...
Estamos en otro verano, a partir de mañana pasaremos unos días en la playa pero ya no nos bañaremos en la misma agua; cinco años después, ni siquiera tenemos las mismas células...son otros pies los que pisan nuevas arenas...
19 Junio 2007
Las imágenes y textos que presento a continuación están sacados del
catálogo de la exposición de Roy Lichtenstein, celebrada en la
Fundación Juan March
(Castelló, 77, Madrid), del 2 de febrero al 20 de mayo del presente año
2007.
Lichtenstein en la Fundación Juan March.Madrid, 1983
Roy Lichtenstein paso a paso
"Cuántas posibilidades hay de que este dibujo termine en un cuadro, Roy?", preguntó a Lichtenstein uno de sus muchos entrevistadores: "No lo sé... el cien por cien, o algo así...", respondió con humor el artista. James Pasquale, su veterano ayudante, cuenta a Casandra Lozano, ayudado por las imágenes de un documental de estudio inédito, filmado en 1995, uno de los procesos tan seguros y tan claramente lichtensteinianos.
Drawing for Two Painting: Dagwood, 1983. (dibujo para dos cuadros: Dagwood). Grafito sobre cartón amarillento. CAT11
20 Mayo 2007
Henry Moore "La primera exposición de Moore fue apoyada y presentada por Jacob Epstein, pero no tuvo éxito alguno. Sus obras fueron criticadas violentamente y Moore se vio convertido en una figura de escándalo. La tradición escultórica inglesa era muy pobre en aquel momento y las corrientes de vanguardia que cultivaban artistas como Moore eran mal vistas por el público y la crítica conservadora".
"Sus dibujos sobre refugios antiaéreos, reconocidos por el público Durante Por otro lado, entre 1943 y 1944 realizó para la iglesia de St. Matthew en Northampton, una estatua de Después de la guerra, el arte de Henry Moore fue finalmente aceptado y el arte moderno, en general, fue reconocido en Inglaterra como parte de la tradición artística nacional."
12 Mayo 2007
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