El primer trabajo con que nos enfrentamos a la vuelta de las vacaciones es el dibujo con carboncillo y pastel sobre papel de color.
Para realizar este ejercicio, tenemos que tener presente lo aprendido a lo largo del curso, en especial lo referente a la síntesis que se ha practicado con el método sustractivo.
Tema: Representación del modelo propuesto
Soporte: papel de color (preferiblemente en color claro); Ingres o similar (papel con grano fino o medio)
Material: Carboncillo, pastel blanco (o creta), trapo, goma, difumino, esponja etc.
Técnica; difuminado
Procedimiento:
1º.-Encajado
2º.- Manchar la zonas de máxima iluminación con tiza o creta blanca
3º.-Manchar las zonas de máxima sombra con carboncillo
4º.-Difuminar
Nota: respetar el color del papel para representar los tonos medios
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EJEMPLOS GRÁFICOS de cursos anteriores:
Web de la asignatura: http://www.lacoctelera.com/dibujo1
PROFESORADO
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PROFESOR
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HORARIO DE TUTORÍAS
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Correo electrónico
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Mª Dolores Iñiguez Ibáñez
www.lolyiniguez.com
www.lolyiniguez.com
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Primer cuatrimestre
Martes de 17 a 19
Segundo cuatrimestre
Miércoles de 19 a 21
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miniguez@ull.es
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Descriptor de la asignatura:
La proyección de la línea como medio de reflexión de los factores variantes de la composición plástica y el perfeccionamiento del gesto gráfico.
Asignatura troncal, estructurada en dos bloques: A) Principios de configuración que equivalen a 3,8 créditos ECTS y B) Dibujo1 (Procesos de Configuración y Análisis) con 11,6 créditos ECTS. Esta asignatura desarrolla aspectos básicos del dibujo, fundamentales para todos los itinerarios
Vínculos:
Pintura1 (Procesos de Configuración), Sistemas de Análisis de la Forma y la Representación: Color (Fotografía), Sistemas de Análisis de la forma y la representación: Volumen (Dibujo 3D), Sistemas de Representación1 y Teoría e Historia del Arte.
Objetivos:
Objetivo general:
Adquirir los conocimientos, capacidades, habilidades y destrezas básicas propias de la formación del pensamiento visual y del dibujo.
Objetivos conceptuales:
1.-Comprender la estructura del mundo visual, los códigos perceptivos y su traducción al campo del dibujo.
2.-Conocer el vocabulario y códigos inherentes al dibujo y la representación
3.-Conocer y comprender los principios conceptos básicos del dibujo y de los procesos de configuración.
4,.-Reconocer los procedimientos fundamentales y diferenciar el uso específico del dibujo
5.-Comprender y reconocer las técnicas (capacidad de asimilación e identificación de las técnicas de dibujo)
Objetivos procedimentales:
6.-Utilizar adecuadamente los materiales necesarios en función de la técnica a aplicar
7.-Confeccionar una presentación adecuada de los proyectos artísticos.
8.-Realizar presentaciones y exposiciones orales de los trabajos.
9.-Planificar y desarrollarla metodología procesual y tecnológica en los diferentes proyectos de la creación artística.
Objetivos actitudinales:
10.-Valorar la importancia del dibujo y sus procedimientos a lo largo de la historia y sus aplicaciones.
11.-Tomar conciencia del desarrollo de los procesos del dibujo: metodología, análisis, síntesis e interpretación.
12.-Adquirir curiosidad más allá de la percepción práctica.
13.- Tomar conciencia de la necesidad de trabajar asiduamente en la asignatura.
VINCULACIÓN DE LOS OBJETIVOS con el conjunto de conocimientos, capacidades y habilidades a desarrollar recogidos en el Libro Blanco de la Titulación:
- Conocimiento del vocabulario, del código y de los conceptos inherentes al ámbito artístico (6): Vinculación con objetivos: 1,2 y 3
- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular (7): Vinculación con objetivos: 2 y 3
- Conocimiento de los métodos de producción y técnicas artísticas (9): Vinculación con objetivos: 3,4 y 5.
- Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de la creación.
- Conocimiento básico de la metodología y de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis (13): Vinculación con objetivos: 7, 8, 9 y 11
- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte (19): Vinculación con los objetivos 1, 4, 6 y 7
- Capacidad para interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos (20): Vinculación con los objetivos: 12
- Capacidad para introducir y relacionar ideas dentro del proceso creativo (22): Vinculación con objetivos: 7 y 8
- Capacidad de curiosidad y sorpresa más allá de la percepción práctica (26): Vinculación con los objetivos: 12
- Capacidad de comunicación (23): Vinculación con los objetivos: 7 y 8
- Capacidad de autorreflexión analítica y autocrítica en el trabajo artístico (25): Vinculación con los objetivos: 4, 9 y 11.
- Capacidad de trabajar autónomamente (28): Vinculación con los objetivos: 11
- Capacidad de iniciativa propia y automotivación (29): vinculación con los objetivos 11 y 12.
- Capacidad de perseverancia (30) Vinculación con los objetivos: 13.
- Capacidad de colaboración con otras disciplinas (33) Vinculación con los objetivos: 1,2,4,7 y 8.
- Capacidad de documentar la producción artística(36): Vinculación con los objetivos 1, 4 y 5.
- Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos.(48): Vinculación con los objetivos: 7, 8 y 9.
CONTENIDOS Y ACTIVIDADES A DESARROLLAR:
BLOQUES TEMÁTICOS:
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1
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Principios de Configuración
1.- La comunicación a través de la imagen.
2.- LA FORMA. El contraste, génesis de la forma. El espacio y la forma. Relación figura- fondo. Elementos de la representación : la línea, la mancha, el color y la textura. Concepto de estructura (direcciones, ángulos, distancias). La representación del volumen.
3.- ANÁLISIS DEL CONJUNTO. Identificación y funcionalidad de las partes en el todo. El espacio: criterios de ordenación. Movimiento y equilibrio. Proporción y ritmo. La distribución de las partes (simetría /asimetría) La medida (proporción
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Procesos de configuración
1.-TIPOS DE DIBUJOS. El dibujo como obra acabada. El dibujo como medio. Apuntes, bocetos, diseños.
2.- MATERIALES Y TÉCNICAS. Los soportes: tipos. Los instrumentos: características, manipulación y aplicación. Los materiales: clasificación, historia, tipos y características.
Técnicas: húmedas, secas y mixtas.
3.-ORDENACIÓN Y PROCESO. La síntesis y el análisis formal como fases fundamentales en el proceso de representación.
4.-LA ACCIÓN DE REPRESENTAR. MODOS Y MEDIOS DE REPRESENTAR EL NATURAL. El proceso de constitución formal y la ocupación del papel. Relaciones de proporción y estructura. El encajado. Los elementos de representación: el punto, la línea, la plano. Representación del claroscuro: la luz, el contraste tonal, luces directas y reflejadas, sombras propias y arrojadas.
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METODOLOGÍA:
Se impartirán clases teóricas, clases prácticas y clases mixtas.
Se dispensará atención personalizada, respetando la forma de trabajar de cada alumno.
Se realizarán actividades fuera del aula: dibujo de campo, asistencia a exposiciones etc. Conferencias. Contacto con artistas.
EVALUACIÓN:
Se evaluarán todos y cada uno de los trabajos efectuados por los alumnos, tanto los realizados en el aula como fuera de la misma. Se realizará un examen final al que tendrán opción todos los alumnos aunque aquellos que hayan alcanzado el nivel podrán estar dispensados del mismo, a criterio del profesor.
Se exige la asistencia a clase de manera que los alumnos que tengan más de quince faltas pasarán, obligatoriamente, al examen final y tendrán que presentar todos los trabajos que se hayan realizado en el aula
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La evaluación no considera el producto final puntual como lo más importante sino que pone el énfasis en el proceso cíclico de aprendizaje.
No tiene retroceso sino una continua retroacción: el profesor evalúa al alumno dándole tiempo para corregirse y mejorar su aprendizaje.
Valora aprendizajes - Todos los elementos que intervienen en el currículum.
BIBLIOGRAFÍA:
¡ ARNHEIM, Rudolf (1954-74), Arte y percepción visual. Psicología de la visión. Alianza Editorial, Madrid, 1979.
¡ BERGER, John (1985), El sentido de la vista, Alianza Editorial, Madrid, 1990.Buenos Aires, 1974.
¡ CAMP, Jeffery: Dibujar con los grandes maestros, Herman Blume Ediciones, Madrid 1983.
¡ CARNEVALE SCHIANCA, Enrico: Curso de dibujo a lápiz. Ed. De Vecchi.
¡ DONDIS, D. A.: La sintaxis de la imagen. Ed. GG Colección Comunicación Visual.
¡ EDWARDS, Betty: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Ed. Blume.
¡ GIBSON, James J. (1950), La percepción del mundo visual, Ediciones Infinito,
¡ GOMEZ MOLINA, Juan José, y otros. El manual de dibujo. Ediciones Cátedra.
¡ HICKS, Roger y SCHULTZ, Frances (1998), Técnicas de iluminación. Guía práctica
¡ HOWARD, Ken: Dibujar y pintar. Curso completo para principiantes. Ed. Blume.
¡ KANDINSKY, Vasily: Punto y línea sobre el plano. Ed. Barral.
¡ K. TEISSING: Las técnicas del dibujo (el arte y la práctica):Ed. Libsa
¡ LAMBERT, Susan: El dibujo. Técnicas y utilidad. Una introducción a la percepción del dibujo, Hermen Blume Ediciones, Madrid, 1996.
¡ LEYMARIE, J: El dibujo. Ed. Skira.
¡ MAGNUS, Günter Hugo: Manual para dibujantes e ilustradores. Ed.GG.
¡ MALINS, F: Mirar un cuadro. Para entender la pintura. Hermann Blume Ed.
¡ MUNARI, Bruno: Diseño y comunicación visual. Ed. GG. Barcelona,1999.
¡ PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso: Historia del dibujo en España. Ed Cátedra
¡ PIGNATI, T: El dibujo. Ed. Cátedra.
¡ SIMPSON, Ian: Curso completo de dibujo. Blume, Barcelona, 1995.
¡ SIMPSON, Ian: Enciclopedia de Técnicas de dibujo. Ed. Acanto, S.A. Barcelona 1995. . Blume.
¡ S. SMITH: El boceto. Editorial Libsa
¡ Varios autores: Diccionario de arte. Alianza editorial
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2 comentarios
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En primer lugar feliz año 2008 a todos los que visiten este blog.
Tras el descanso navideño reanudamos nuestra tarea incluyendo en el blog algunos de los últimos collages y fotomontajes realizados a lo largo de los últimos días de clase de 2007.
Amanda Gutierrez realizó este fotomontaje que completó con pintura de témpera.
Paula Cánovas es la autora del trabajo siguiente
Sara ha hecho este fotomontaje dedicado a Frida Kahlo
Inés ha efectuado un tríptico que presentamos a continuación
Gema tituló esta pieza,que realizóen técnica mixta, La desidia del pensar
Belén, Román y Juan son los autores de los siguientes trabajos
Raquel Montilla es la autora de los fotomontajes con los que finalizamos esta muestra
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... y me parece que los alumnos también disfrutaron.
